[01294312]交互式多媒体电子音乐舞台艺术创新工程

交互式多媒体电子音乐舞台艺术创新工程（Innovation Project for Stage Performance of Interactive Multimedia Electroacoustic Music）,是中央音乐学院所承担的文化部“2016国家文化创新工程”的重点项目（1501011602）,项目全称为：【声影·中国】交互式多媒体电子音乐舞台艺术创新工程。 项目历经两年,前期积累近二十年,在教学、科研、艺术实践的多重作用下,通过“音乐理念创新”推动了“技术研发创新”与“艺术呈现创新”两个方面的不断开掘与相互印证,最终实现了电子音乐这个诞生于70年前音乐创新最前沿、依托于科技创新的新音乐形式,在21世纪时代高度的新发展和整体上的全面提升。这一创新成果可以概括为以下四个方面： 1.“电子音乐舞台演出艺术样态创新”,是基于宏观的理念层面、整体层面的创新。这一成果梳理、总结、概括了自1948年至今70年来,电子音乐作为一种全新的、依托于科技平台开创的综合性、多样性、开放性的舞台艺术,明确提出和构建了“以多声道全景声电子音乐声音扩散系统为基础音乐平台,配合舞台表演、视觉影像等多媒体、新媒体表现元素的电子音乐会”基本概念和规范;确立了“幻听类电子音乐”、“混合类电子音乐”、“交互类电子音乐”、“多媒体类电子音乐”四种电子音乐基本演出范式,以及具有交叉性、开放性特征的“多元创新类电子音乐”演出范式,对电子音乐舞台演出艺术做出了全面、系统、专业的定义,并为这种全新的音乐表演艺术样态的整体规范化和可复制推广提供了理论依据和系统化的论证。 2.“电子音乐声音扩散系统范式创新”,这一成果总结了20世纪下半叶逐渐形成的、基于模拟技术的“电子音乐声音扩散”的成功经验和美学理念,项目组在此基础上融入数字技术和计算机程序设计,创立了以“手工操作”为核心,以程序控制为“精准、自由发挥”的新理念,通过软、硬件设备混搭与新技术理念的相互作用和组合创新,构建了以“多点投射、分层分区为主要艺术特色的“沉浸式全景声电子音乐声音扩散系统”;并以标准化、特色化、多样化、可推广、可复制、可扩展为原则,体现了信息/科技时代基于科技创新推动艺术创新的新思维和新成果。 3.“电子音乐交互式人工智能乐器研发创新”,具体为创造了两款具有创新演奏方式的数字吹奏乐器— 数字排箫（EP-1）与数字洞箫（EP-2）;创造了一种适用于数字吹奏乐器的声音合成方式（PIVOC）;创造了一种人工智能的配套算法（NextArt）,并通过交互式电子音乐作品的艺术实践验证了技术创新的成功,为人类进入人工智能时代在新型数字乐器开发方面做出的贡献。该项成果也成为【声影·中国】项目在新的声源开发领域的创新思路和示范性研发。 4.“电子音乐声影交互技术创新”是“视听一体”的音乐表达的创新尝试。这一成果系统地探索并掌握了一套目前能够在音乐会演出中进行声影交互的影像与音频系统搭建技术,并自主研发了一套可运用、可推广的声影互控软件平台系统。该系统的研发目的在于通过合理的运用视听数据连结,以增强多媒体作品在整体表现上的一体性与创新性。